Descripción
Este proyecto explora el contraste entre blanco, negro y rojo como lenguaje emocional. A través de siluetas estructuradas y textiles rígidos, se busca transmitir tensión, fuerza y dualidad en la identidad.
Concepto
La colección parte de la idea de oposición: control vs. caos. Cada prenda representa un punto de equilibrio entre estos extremos, utilizando composición cromática como eje narrativo.
Proceso Creativo
El proceso de diseño comenzó con una investigación exhaustiva de materiales y técnicas, seguido por múltiples iteraciones de patronaje experimental. La colaboración con artesanos locales permitió incorporar técnicas tradicionales en un contexto contemporáneo.
Investigación de materiales. Exploración exhaustiva de textiles sostenibles, experimentación con combinaciones no convencionales y análisis de propiedades físicas.
Desarrollo de siluetas.
Patronaje deconstructivo, pruebas de movimiento y ergonomía, ajustes basados en feedback de usuarios reales.
Refinamiento artesanal.
Acabados meticulosos a mano, atención al detalle en cada costura, control de calidad riguroso en cada pieza.
Aprendizajes
El proceso no es lineal
La creatividad no sigue un camino recto. Cada decisión abre nuevas posibilidades dentro del proyecto.
Exploración
Explorar sin certezas permitió descubrir nuevas formas de materializar ideas y conceptos.
El error también construye.
Equivocarse fue parte esencial del proceso, transformando fallas en oportunidades creativas.
Confiar en la intuición
Aprender a escuchar la intuición permitió tomar decisiones más auténticas dentro del diseño.
Reflexión
El proyecto se convirtió en un ejercicio de autoconocimiento a través de la práctica creativa.
La moda como lenguaje personal
Cada pieza refleja una forma de expresar ideas, emociones y experiencias desde lo personal.
